活動課程/培訓課程紀錄片，在市場上有很多拍片專家，拍攝技巧都在水準之上，但最後的成品，如何回應親、師、生的期待？我想是很多負責活動課程的老師們，可能面臨的問題。
自2009年起，我陸續擔任和攝影廠商對接的承辦人，無論在企業培訓的戶外課程、學校活動課程的紀錄片，從不符合期望、修改N次版本，到後期能夠符合工作單位的需求，也更順利的和攝影廠商充分溝通。即使我有傳播系所科班養成的洗禮，要將教育界和傳播界的融合歷程，是有那麽一段辛酸血淚史的。和大家分享，我整理出的五大迷思，分享給同為培訓課程設計執行端的夥伴，也許可以少走些冤枉路。
一、硬體高規，才能拍出大片？
有些攝影廠商會強調，攝影機、航拍機、穩定器、畫質像素等硬體規格，這些當然都很重要，但怎麼選擇，就需要回到課程的設計。需要穿戴式攝影機，拍出學員的視角？還是需要呈現在水下翻滾、騎行速度等體驗感的活潑再現？我需要考量的是，是為了畫面「好看」，投入重本，最後產出只有幾秒鐘？還是回歸紀錄片要呈現什麼主題，來看待硬體的需求？有時候，武器不用多，貴在精用。
二、便宜沒好貨，性價比怎麼評？
便宜肯定沒好貨嗎？我的經驗是，只要不違背市場均價，就不至於太離譜。一開始當然會和不同廠商合作，找出彼此合拍的默契，就能讓作品在創作者和需求者之間達成一定的平衡。下次我還要不要繼續找這家廠商？取決於性價比，我則是以閱聽眾的回饋來評估，受眾的回饋是最真實的，也在回應課程設計、攝影紀錄的視角和產出，是不是能讓看到影片的人有感受。
三、拍剪分工細緻，才是專業？
越來越多的攝影公司，強調剪拍分離。對傳播行業來說，這是專業分工化，就是拆解不同工作項目，讓專業的來吧！那對我們需求者來說，會遇到什麼問題？當初和我談案子的業務或導演，和現場拍攝的團隊，到最後剪接影片的人，很可能是三個不同團隊，溝通的過程就會格外辛苦！甚至我遇過修改N次，仍無法達到我的要求，因為在拍攝的當下，已經沒有按照我的要求來進行(誤解或傳遞不全)，沒有這些拍攝素材，就更不可能完成理想作品。因此我會建議，盡量找談案子、拍攝、剪輯的人，採編導一貫化的操作，或說溝通層級降低，這樣才較有把握，貼近需求。
四、紀錄流程，還是課程特色？
我習慣在事前和攝影師談，課程設計的核心。我不擔心攝影畫面、風格，我最關心的是訪問主軸。以單車環台課為例，在活動日程中，不管問學生受傷、堅持、成就感等，我請攝影團隊，都要回到問學生FVC的看法、連結。這樣接續到剪接階段時，就能體現我們要的既有騎行畫面/台灣美景、也有學生反思，這樣才能回應課程特色。可以避免落入紀錄流水帳，只看到學生照表操課的完成各個項目，沒有「故事」的軸線、沒有「反思」的核心，這樣不及格的紀錄片，沒有張力、沒有拳拳到肉，是很可惜的。
我也碰過，有攝影師一路跟拍師長用餐、上台講話或訪問，卻忽略了影片的主角，其實是學生。所以我承辦的課程紀錄片，很少看到師長的訪問片段，能夠以學生自己發言來串連影片，就是最直接的看見學習收穫。那麼對攝影團隊來說，也需要明確的主軸，才能拍攝、剪輯出這類的活動課程紀錄片。某種程度來說，攝影師其實在扮演引導員的工作，學生在休息時，在接受訪問的時候，已經在回饋對話，才能符應活動課程的特色。
五、成品TA的設定，關係滿意度？
和攝影團隊互動時，我一定會說明清楚目標受眾(Target Audience)，也就是這部作品出來後，到底要做什麼用的？要做甚麼用，就成為影片的整體風格展現：是歌功頌德領導辛苦視導？是彰顯學生勇於挑戰冒險的精神？是表現課程設計脈絡，作為企業內部培訓的影片？要拿來廣告宣傳和做為課程紀錄片，又是完全不同的視角。
我在先前服務的企業培訓公司，曾經參與一個業務團隊培訓的案子：台北陽明山東西大縱走的課程，透過拍攝到的素材，體現出企業內部人員的具體行為、團隊文化，影片既呈現了堅毅不懈的精神外，拆解這些行為文化，有章節片段的帶入，影片能成為該公司，在教育訓練時，分享的最真實貼近的案例。
最契合的莫過於共同成長
這幾年都在學校服務，不同學習年段有固定的活動課程，每年如何拍出新作品，是很有挑戰的！我和攝影團隊都在不斷溝通中，找出創新改變的契機，可能是呈現風格、可能是主軸焦點更動，課程年年調整深化，就有更多的可能性、開創性，也因著大家更加熟悉彼此，彼此能有更精準的共識，讓作品更符合期待。
能在業界打滾的，攝影專業技術都有一定水準。就教育培訓立場來說，我們更願意找具有軟實力的攝影行家，共同完成課程紀錄片的拍攝與製作。這裡所指涉的軟實力，除了影片的創意形式外，更多的是和需求單位的充分溝通，還有下工夫的去了解培訓課程的設計和內容，奠基在這個基礎上，完成品能符合雙方的想像和期待，就八九不離十了。我們也在接受傳播行業專家的角度、想法，共同討論和完成作品，這是雙方共同成長的學習歷程。
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